Kulturpost

Kirchengemeinde Schnellroda – Albersroda
am Goethe-Radweg Bad Lauchstädt – Weimar

Sonntag, 28. April 2024 um 14.30 Uhr
St. Magnus zu Albersroda

Hommage an Hans Rott

Welterstaufführung

der Bearbeitung seiner Klavierlieder für Orgel

dazu Werke von H. Wolf, W. A. Mozart, D. Buxtehude, A. Dvořák,  Z. Kodály, F. Mendelssohn-Bartholdy,  E. H. Lemare, D. Schostakowitsch

Malte Klevenow (Orgel & Bearbeitung/Albersroda)
Lucas Heller (Bass/Leipzig) – Felix Hübner (Tenor/Hamburg)

Eintritt frei – Kollekte zur Finanzierung des Konzertes
Schoppenwein in der Pause und nach dem Konzert

St. Magnus Albersroda – Sonntag, 28. April 14.30 Uhr – Programm

Dmitri Schostakowitsch (1906 – 1975)

Lyric Waltz (aus Suite für Varietéorchester op. posth.)

Antonín Dvořák (1841 – 1904)

aus „Biblische Lieder“ op. 99:

Du bist mein Schutz und Schild (Psalm 119)

Der Herr ist mein Hirte (Psalm 23)

Ein neues Lied will ich dir singen (Psalm 114+145)

Hans Rott (1858 – 1884)

Pater Noster

Zoltán Kodály (1882 – 1967)

aus „Epigramme“: Nr. 1

Hugo Wolf (1860 – 1903)            

Führ mich, Kind, nach Bethlehem („Spanisches Liederbuch“: Teil 1, Nr. 5)

Dietrich Buxtehude (um 1637 – 1707)

Passacaglia d-Moll

PAUSE

Zoltán Kodály

aus „Epigramme“: Nr. 2

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 – 1847)

Auf Flügeln des Gesanges (6 Gesänge op. 34: Nr. 2)

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)

Abendempfindung an Laura

Hans Rott

Das Abendglöcklein

Geistesgruß

Felix Mendelssohn-Bartholdy

Nachtlied (op. 71: Nr. 6)

Edwin Henry Lemare (1865 – 1934)

The Cuckoo (aus „Summer Scetches“ op. 73)

Hans Rott

Das Vergissmeinnicht

Das Veilchen

Zwei Wünsche

Felix Mendelssohn-Bartholdy

Schilflied (6 Lieder op. 71: Nr. 4)

Hans Rott

Wandrers Nachtlied

Der Sänger

Felix Hübner (Tenor), Lucas Heller (Bass), Malte Klevenow (Orgel)

Über Johann Nepomuk Karl Maria Rott
(* 1. August 1858 in Braunhirschengrund bei Wien
† 25. Juni 1884 in Wien, Österreich-Ungarn)

„Hans Rott – ein Wiener Genie. Nicht nur Zeitgenosse, sondern auch persönlicher Mitschüler und Freund von Gustav Mahler und nachweislich ein großer Einfluss auf den heute weltbekannten Komponisten. Noch während Mahler die ersten Liederzyklen niederschrieb, vollendete Rott seine erste Sinfonie in epischem Ausmaß. Dazu war er auch hochgeschätzt von den eigenen Lehrern. „Von dem Manne werden Sie noch Großes hören“ – so sagte kein Geringerer als Anton Bruckner über seinen vermeintlichen Lieblingsschüler. Es schien, als hätte ihm die Welt offen gestanden.

Seine Geschichte ist wohl eine der tragischsten Komponistengeschichten weltweit. Seinem viel-versprechenden Karrierestart mit hervorragendem Abschlusszeugnis im Jahr 1878 folgte ein jähes Ende in einer Irrenanstalt. Dem vorausgegangen war eine bewaffnete Geiselnahme durch Rott, weil er im Verfolgungswahn seinem persönlichen Nemesis Brahms unterstellt hatte, eine Bombe in dem Zug deponiert zu haben, mit dem er aus Wien nach Mühlhausen/Elsass reisen wollte. Nur kurze Zeit später folgte im Alter von gerade einmal knapp 26 Jahren ein tuberkulosebedingter Tod in Vergessenheit.“    Daniel Janz, Köln

 Mehr Info: Internationale Hans Rott Gesellschaft Wien www.hans-rott.org

Bildquelle: Hans Rott © K. u. K. Hof-Kunst-Atelier/Mertens, Mai & Cie, Wien 1883/ÖNB/Wiener Zeitung

Die Künstler:

Lucas Heller (Bass)

wurde 1991 in Köthen geboren. Als Thomaner unter Prof. Georg Christoph Biller sammelte Lucas Heller die ersten musikalischen Erfahrungen. Seit 2005 singt er als Bass und durfte als Solist des THOMANERCHOR Leipzig in der Thomaskirche, aber auch auf Konzertreisen z.B. in Ungarn, Japan oder Australien solistisch singen. In derselben Zeit gründete er das Männervokalquintett Ensemble Nobiles, mit dem er international konzertiert und diverse CD- und Rundfunkproduktionen bestreitet. Regelmäßig gastiert er in Chören, wie dem Gewandhauschor oder dem Vocalensemble Rastatt. Stipendien und Erste Preise belegen das musikalische Wirken. Impulse und Unterricht erhielt er von Susanne Krumbiegel und Tobias Berndt.
Parallel studierte er nach einer Bankausbildung Musikwissenschaft mit Nebenfach Wirtschafts-wissenschaft an der Universität Leipzig. Seine Bachelorarbeit über das Repertoire des THOMANERCHOR Leipzig unter Georg Christoph Biller wurde in die Forschungsbibliothek des Bach-Archiv Leipzig aufgenommen. Zusatzqualifikationen in den Fächern Notationskunde und Kulturmanagement erwarb er an der HMT Leipzig und der HfM Weimar. Er engagiert sich außerdem bei allen THOMANA-nahen Förderinstitutionen, u.a. als Schatzmeister des Förderkreises THOMANERCHOR Leipzig e.V.

Felix Hübner (Tenor)

Felix Hübner wurde 1991 in Borna geboren. Seine musikalische Laufbahn begann er im THOMANERCHOR Leipzig, bei dem er von 2000 bis 2009 Mitglied war. Zwischen 2006 und 2016 war er Teil des Leipziger Ensemble Nobiles, mit dem er zahlreiche Konzerte im In- und Ausland gab. Das Vokalensemble erhielt in dieser Zeit mehrere Auszeichnungen, darunter erste Preise beim 9. Deutschen Chorwettbewerb 2014 in Weimar, beim internationalen Acappella-Wettbewerb vokal.total. 2016 in Graz/Österreich sowie die Ehrung als bestes Vokalensemble bei der 13th International Choral Competition Gallus Maribor, Slowenien 2015.

Neben seiner hauptberuflichen Tätigkeit als Kommunikationsberater ist Hübner regelmäßig als Tenor-Solist im norddeutschen Raum zu erleben. Darüber hinaus ist er festes Mitglied des Norddeutschen Kammerchores sowie des Hamburger Cuori-Ensembles sowie regelmäßiger Gastsänger in weiteren Hamburger Ensembles.

Im Thomanerchor erhielt Felix Hübner Gesangsunterricht durch Irmgard Bernewitz und Gotthold Schwarz. Anschließend war er langjähriger Gesangsschüler von Susanne Krumbiegel. Zwischen 2013 und 2015 war er Teil der Begabtenförderung des Freistaates Sachsen. Darüber hinaus erlangte er wichtige künstlerische Impulse durch KS Regina Werner-Dietrich, Federica Proietti, Bernhard Müller und Eva Hage. Aktuell setzt er seine Gesangsausbildung bei Sonja Bühler fort.

Malte Klevenow (Orgel)

Der 1991 in Heidelberg geborene Malte Klevenow stand bereits als Erstklässler in Giacomo Puccinis „Madama Butterfly“ für die Kinderrolle auf der Opernbühne des Staatstheaters Schwerin. An der Ladegastorgel des Schweriner Doms erhielt er seinen ersten Orgelunterricht bei Domkantor Prof. Jan Ernst. Von 2004 bis 2009 war Malte Sänger beim THOMANERCHOR Leipzig – und ab 2008 der erste Orgelpräfekt in der über 800-jährigen Geschichte der Thomaner. Das Studium der Kirchenmusik führte ihn nach Leipzig, Stockholm und  Weimar, wo er u. a. beim Dresdner Kreuzorganisten Holger Gehring, sowie bei Domorganist Prof. Silvius von Kessel (Erfurt) ausgebildet wurde.

Daneben leitete er 2014-2015 den Jugendchor des Gewandhauses Leipzig und arbeitete als Künstlerischer Assistent beim Leipziger Universitätschor sowie beim Knabenchor der Jenaer Philharmonie. Er belegte Meisterkurse für Chordirigieren bei Prof. Morten Schuldt-Jensen (Freiburg), für Orgel bei Prof. Harald Vogel (Bremen), sowie für Improvisation bei Prof. Tomasz Adam Novak (Detmold). 

Im Jahr 2014 war Malte Klevenow Mitbegründer der „Albersrodaer Festkonzerte“. Aktuell arbeitet er neben einem Zweitstudium Mathematik/Informatik an der Komposition von Liedern und Kammermusik für Orgel. Zwei seiner Werke für Orgel und Cello wurden letztes Jahr gemeinsam mit Constantin Heise (Weimar) im Rahmen dieser Konzertreihe uraufgeführt.

Ladegast–Orgel zu St. Magnus Albersroda                           (Nr. 7 im Werkverzeichnis F. Ladegast)

 Orgelabnahme 10.Juli 1851 „Prädikat: Musterhaft“                                David Hermann Engel        Königlicher Orgelrevisor und Domorganist zu Merseburg

Albersrodaer Festkonzerte 2024
Projekte & Termine

SO: 28. April 14.30 Uhr :
„Warte nur, balde ruhest Du auch.“

Hommage an Hans Rott (1858 – 1884) – seine Klavierlieder für Orgel und Stücke von  Mozart, Mendelssohn-Bartholdy, Dvorak, Kodály, Wolf, Lemare, Buxdehude u. Schostakowitsch
Malte Klevenow (Orgel) & Lucas Heller (Leipzig/Bass) & Felix Hübner (Hamburg/Tenor)

SA: 25. Mai, 16.00 Uhr: 
Eröffnung des Orgelsommers im Merseburger Land – „Prädikat Musterhaft“ – Denny Wilke, Stadtorganist Mühlhauen/Th.

SO: 23. Juni 15.00 Uhr :
„Willkommen & Abschied“   Orgel & Gesang
Felix Mende, Orgel & Arvid Fagerfjäll, Bariton (beide Bremen)

SA: 13. Juli 16.00 Uhr:
Wandelkonzert – Altfranzösische Liebeslyrik
Das Sommerevent mit Rezitationen und französischer Musik der Renaissance mit Julian Romanowsky (Altus), Klára Fenyősy (Blockflöte/Gambe), Mozart Dioniso Lisboa und Isa Kleinhempel (Lauten), Luis Daniel Rojas Arce (Viola da Gamba) unter Leitung von Simon Linné (HMT Leipzig)

SA: 10. August 15.00 Uhr:
Wandelkonzert mit Bastian Uhlig (Gotha) Schnellroda „Tucto il mundo é fantasia“ für italienisches Virginal  
Spaziergang nach Albersroda – St. Magnus „Caprichos“ für Orgel
(Kaffee & Kuchen, Schoppenwein und zum Nachklang Spanischer Abend)

FR: 27. September 19.00 Uhr:
Jack Day (Berlin) 
Improvisation an der Orgel zum Stummfilm „Sherlock Jr.“

SA: 12. Oktober 16.00 Uhr:
„Ein feste Burg ist unser Gott…“
Pipe meets Organ – der Erfolg von 2015 kehrt zurück
Sebastian Schmoock (Orgel) & Christian Lontzek (Dudelsack, Pfeifen) – Wernigerode

Dezember: Adventskonzert

28. Februar 2024

Die nächste „Geist und Muse bei Gleim“-Veranstaltung am 13.März 2024 um 19.30 Uhr ist als Lesung und Konzert der Cellistin Anita Lasker-Wallfisch gewidmet, unter dem Titel: Musik als Hoffnung in schwerer Zeit. Anita Lasker-Wallfisch – Erinnerungen der Cellistin von Auschwitz.

Anita Lasker-Wallfisch (geb. 1925) ist eine Cellistin, die als junge Frau, nach Auschwitz deportiert und später nach Bergen-Belsen verlagert, in den dortigen Gefangenenorchestern spielen musste. Später in London zählte sie zu den Mitbegründern des Londoner English Chamber Orchestras. Ihre Erinnerungen sind sowohl schriftlich als auch filmisch dokumentiert.

Der Komponist Reinhold Moritzewitsch Glière (1875-1956) war lange Jahre am Konservatorium erst in Kiew, dann erfolgreich in Moskau tätig. Er prägte zahlreiche seiner Schüler, so z.B. Sergei Sergejewitsch Prokofjew.

Es spielen die Ensemblemitglieder des Harztheaters Antonela Ioanita (Violine) und Jens Herrmann (Cello), es liest Maria Hufenreuter aus den Erinnerungen der Cellistin.

Gera, 20. Februar 2024:

Das Henry van de Velde – Museum Haus Schulenburg in Gera würdigt die Aufnahme der manuellen Glasfertigung in das Kulturerbe der Menschheit durch die UNESCO mit der Ausstellung „Glas-Kunst und Blumenbilder“.

Die Ausstellung wird am Sonnabend, den 02. März 2024, um 15:00 Uhr durch den Direktor des Henry van de Velde – Museums Haus Schulenburg Dr. Volker Kielstein eröffnet und ist bis zum 30. September 2024 zu sehen.

Glas-Kunst und Blumenbilder

Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen wertvolle Gläser des Historismus, des Jugendstils und des Art Deco, die den Besucher auf eine farbenfrohe Reise von 1850 bis 1940 entführen. Die gläsernen Kunstwerke stammen aus großen privaten Sammlungen – großer Dank an die Leihgeber. Sie sind sonst im Grassi-Museum Leipzig, im Bröhan-Museum Berlin oder im Driehaus-Museum Chicago zu sehen. Einen schönen Kontrast zu den leuchtenden Gläsern bilden Blumenbilder des englischen Arts and Crafts Künstlers Walter Crane und ausgewählter Künstler des 20. Jahrhunderts: Curt Hermann, deutscher Neoimpressionist, Georg Muche, seinerzeit jüngster Bauhausmeister, Otto Herbig aus dem Umfeld der Brückemaler, Hilde Linzen-Gebhardt und Frida von Düring (Weimar), Albinmüller (Künstlerkolonie Darmstadt), Dora Koch-Stetter (Ahrenshoop), Hans Rudolph (Gera).

Die traditionelle Glasfertigung gehört zum Kulturerbe der Menschheit
Anlass für die bemerkenswerte Ausstellung ist die Aufnahme der traditionellen manuellen Glasfertigung in Finnland, Frankreich, Spanien, Tschechien, Ungarn und Deutschland in die UNESCO-Welterbeliste am 6. Dezember 2023.
Die Glashütte Lamberts in Waldsassen gehört zu den Initiatoren dieser Anerkennung, Lamberts ist eine von zwei Firmen weltweit, die noch mundgeblasenes Flachglas herstellen. Dieses Glas ziert die beleuchteten Zifferblätter des Big Ben in London, die Glaskunst des Rockefeller-Centers in New York, die Fenster der Dresdner Frauenkirche und das opaleszierende Oberlicht des Hauses Schulenburg. 

Protagonisten der Glasgestaltung
Die Glaskunst nach 1900 erhielt enorme Impulse durch technische Innovationen bei der Glasherstellung. Der Pariser Händler japanischer Kunst und Gründer von „Maison d’Art nouveau“ Siegfried Bing brachte Gläser von Louis Comfort Tiffany aus New York mit und hatte das Tiffany-Alleinvertriebsrecht für Europa. In Nancy stellte Emile Galle, der u. a. Zoologie und Botanik studiert hatte, seine prächtigen verschiedenfarbig überfangen, geätzten und geschliffenen Gläser, häufig mit botanisch genauen Pflanzendecoren her. 1901 gründete er mit den Glasherstellern Auguste und Antonin Daum, sowie René Lalique und Gabriel Argy Rousseau die berühmte Ecole de Nancy.
Weitere berühmte Firmen des Glashandwerks waren u. a.: Delatte – Nancy (Frankreich), die Poschingers (Bayern), die Lausitzer Glaswerke – Weißwasser (Sachsen), Loetz Witwe – Klostermühle (Böhmen), die Glasfabrik Fritz Heckert – Petersdorf (Schlesien), WMF – Geislingen (Württemberg).

Neue Prinzipien der künstlerischen Gestaltung um 1900
Unter dem Einfluss der englischen Arts and Crafts-Bewegung, der Avantgarde in Belgien und Frankreich und der wieder entdeckten japanischen Kunst befreite sich die künstlerische Gestaltung von der historisierend-naturalistischen Einengung des 19. Jahrhunderts. Der Gegensatz zwischen „Bildender Kunst“ und „Angewandter Kunst“ löste sich auf. Die freie dekorative Linie, kontrastierende Farben, Materialien und die Orientierung an den Bedürfnissen des modernen Menschen belebten Gebäude, Innenräume und Gegenstände. Die Kunst wurde „von hohem Sockel“ in das alltägliche Leben geholt. Art nouveau (Frankreich) und Jugendstil (Deutschland, Österreich) bereiteten sich innerhalb von 25 Jahren über ganz Europa aus. 1925 zelebrierte Paris die internationale Ausstellung für moderne dekorative Kunst und Kunstgewerbe – Namensgeberin von Art Deco.

Henry van de Velde formulierte in dieser Zeit die Prinzipien der „vernunftgemäßen Gestaltung“, eine Theorie des Designs, welche bis in die „Bauhausära“ und die heutige Moderne Gültigkeit hat.

Öffnungszeiten Haus Schulenburg:
1. April bis 31. Oktober
montags bis freitags von 10-17 Uhr,
samstags, sonntags und feiertags von 14-17 Uhr

vom 1. November bis 31. März
montags bis freitags von 10-16 Uhr,
samstags, sonntags und feiertags von 14-16:30 Uhr geöffnet.

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Kontakt:
Haus Schulenburg Gera
Tel.: 0365-82641-0
e-Mail: kontakt@haus-schulenburg-gera.de
web: www.haus-schulenburg-gera.de

Halle, 15. Februar 2024, Kunststiftung Sachsen-Anhalt

Seit zwei Jahren verursacht der russische Angriffskrieg auf die Ukraine Zerstörung und Leid! Mit großem Engagement wurden vielerorts die Kriegsflüchtlinge unterstützt und aufgenommen sowie Hilfe in die betroffenen Gebiete gesandt. Die Betroffenheit und Anteilnahme für die Opfer und die Hilfe für die Geflüchteten scheint mittlerweile einer „Kriegs-Müdigkeit“ zu weichen und längst dominieren andere Kriegsschauplätze und Tragödien die Nachrichten und Berichterstattung. Der Krieg in der Ukraine aber geht weiter und die Geflüchteten sind nach wie vor ein Teil unserer Gesellschaft und leben noch immer unter uns.

Anlässlich des 2. Jahrestags des Ukraine-Kriegs am 24. Februar 2024 laden wir um 18 Uhr in die Kunststiftung Sachsen-Anhalt zur Performance „Grenzenlose Spuren: Frauen zwischen Krieg und Zukunft – Eine Reise von der Ukraine nach Halle (Saale)“, um den persönlichen Schicksalen ukrainischer Familien eine Stimme und ein Gesicht zu geben.

Sven Hartlep, Kurator, Regisseur, Kulturmanager und Konzeptentwickler, spürte im Rahmen eines Arbeitsstipendiums der Kunststiftung den Geschichten mutiger ukrainischer Frauen nach, reiste in die Kriegsregion und begab sich in einen intensiven Austausch mit den nach Halle geflüchteten Frauen. Als Ergebnis entwickelte er eine Performance, bei der Frauen und Mädchen in den Mittelpunkt rücken. Im direkten Gespräch mit den Gästen berichten u.a. die 10-jährige Valeriia aus Kiyw, die aus Charkiw stammende Sofiia (17 Jahre alt) oder Anna, 38 Jahre, aus Mariupol anhand von Zeichnungen und Fotos über ihre Erinnerungen an ihre Kindheit, Lebenswege, Träume und Wünsche und schildern ihre Flucht nach Halle (Saale), wo sie sich, selbst gerade erst in Sicherheit angekommen und in Gedanken bei ihren Familien und ihrer Heimat, mit weiteren Personen im „Leuchtturmhelfer e.V.“ engagieren.

Der Blick der Frauen richtet sich aber auch voller Hoffnung auf die Zukunft. Am Ende jeder Erzählung teilen die Frauen ihre Visionen und Wünsche darüber, wie sie ihrem Heimatort in der Ukraine in dreißig Jahren begegnen wollen.

Sven Hartlep, der ein Regiestudium an der Akademie für Darstellende Kunst Baden-Württemberg absolvierte, arbeitet seit 2015 vermehrt dokumentarisch und entwickelte neue Theaterkonzepte an den Schnittstellen zu Figuren-, Objekt- und Sprechtheater, Film, Musik und digitalen Medien. Seine Arbeiten wurden u.a. in den Sophiensaelen, Mica Moca Berlin und dem Landestheater Tübingen realisiert. Er wirkte u.a. auch am Hessischen Staatstheater Wiesbaden (Internationale Maifestspiele / WIESBADEN BIENNALE) und zuletzt an der Theater, Oper und Orchester GmbH Halle.

„Grenzenlose Spuren: Frauen zwischen Krieg und Zukunft,
eine Reise von der Ukraine nach Halle (Saale)“ 

Performance am 24.02.2024 um 18 Uhr 
Kunststiftung Sachsen-Anhalt 
Neuwerk 11 in 06108 Halle (Saale)
 
Für den Besuch der Performance ist eine Anmeldung bis zum 23. Februar 2024 unter veranstaltungen@kunststiftung-sachsen-anhalt.de erwünscht. Der Eintritt ist frei.
 
Foto: Dirk Braungardt

Magdeburg, 15. Februar 2024

Das THEO JÖRGENSMANN QUARTET gastiert im Forum Gestaltung Magdeburg in der Februarausgabe unserer JAZZ IN DER KAMMER-Reihe: Am Montag, 19. Februar 2024 um 20 Uhr zeigen Theo Jörgensmann, Christopher Dell, Christian Ramond und Klaus Kugel ihre Improvisationskunst. Die vier erfahrenen Musiker  schlossen sich einst zum deutschen Jazz-Quartett der Spitzenklasse zusammen.

Jörgensmann, der in den 80er Jahren viel für die Renaissance der Klarinette getan hat, besticht mit dieser Besetzung durch eine Musik, die Seele hat und die ein ungewöhnliches und geschliffenes kammermusikalisches Gleichgewicht anstrebt. Bop-, Free-Jazz und World-Jazz-Motive verbinden sich zu einem einzigartigen zeitgenössischen Jazz-Sound – vor allem in der improvisierten Musik sieht Theo Jörgensmann „die modernste Art von Musik […], da sie eine völlig neue Art von Musiker hervorgebracht hat, einen integralen Musiker, der gleichzeitig Dirigent, Komponist und Interpret ist.“

Dies alles und noch mehr am 19. Februar auf unserer Bühne – wir freuen uns auf Ihren Besuch.

Magdeburg, Berlin, Staatskanzlei Sachsen-Anhalt, 15. Februar 2024:

Sechs Filme, die mit Unterstützung der Mitteldeutschen Medienförderung (MDM) entstanden sind, werden im Rahmen der heute beginnenden 74. Internationalen Filmfestspiele Berlin (15. bis 25. Februar 2024) präsentiert und feiern dort ihre Weltpremiere: „Tandem (Langue Étrangère)“ von Claire Burger sowie „Architecton“ von Victor Kossakovsky im Wettbewerb, „Treasure“ von Julia von Heinz in der Reihe Berlinale Special, „Baldiga – Entsichertes Herz“ von Markus Stein in der Sektion Panorama Dokumente, der Film „Sieger Sein“ von Soleen Yusef in der Sektion Generation Kplus und „The Editorial Office“ von Roman Bondarchuk im Forum.

Der für Medien zuständige Staatsminister und Minister für Kultur, Rainer Robra, erklärt: „Sich beim wichtigsten deutschen Filmfestival zu zeigen und mit Produktionen mit mitteldeutschem Bezug vertreten zu sein, gelingt der MDM auch in diesem Jahr wieder. Als Medien- und Kulturminister freue ich mich, dass sich auch das Filmland Sachsen-Anhalt bei den Berlinale-Beiträgen präsentieren kann.“‎

So fanden Dreharbeiten für den Film „Sieger Sein“ u. a. in Halle (Saale) statt. Die Tonpostproduktion übernahm Metrix Media aus Halle (Saale). Der Hauptdrehort in Mitteldeutschland des Films „Treasure“ war Halle (Saale). Darüber hinaus filmte das Team um Regisseurin Julia von Heinz aber auch in Teutschenthal, Schkopau, Salzatal und Bad Lauchstädt. Teile der Postproduktion von „The Editorial Office“ wurden in Sachsen-Anhalt durchgeführt. Für „Architecton“ wurde im MMZ Mitteldeutsches Multimediazentrum Halle (Saale) GmbH die Dolby Atmos Kinomischung gefertigt.

Im diesjährigen Berlinale-Presse-Café am Mittwoch, 21. Februar 2024, 11.00 Uhr, in der Vertretung des Landes Sachsen-Anhalt beim Bund in Berlin stehen MDM-geförderte Filme mit Sachsen-Anhalt-Bezug bei der Berlinale im Fokus, um am Rande der Internationalen Filmfestspiele Berlin auf das Potential des Medienstandortes aufmerksam zu machen. An dieser Veranstaltung, zu der Staatsminister Rainer Robra und der MDM-Geschäftsführer André Naumann eingeladen haben, wirken u. a. Drehbuchautorin sowie Regisseurin Soleen Yusef und der Produzent Fabian Gasmia, Seven Elephants GmbH, mit.

„Beim Berlinale-Presse-Café in Zusammenarbeit mit der MDM erwarten wir wieder hochkarätige Gesprächsgäste und auch das Netzwerken soll nicht zu kurz kommen, denn nur so entstehen neue Projektideen und Kontakte für den mitteldeutschen Raum“, so Robra.

Halberstadt, 12. Februar 2024:

Sachsen-Anhalts Staatsminister und Minister für Kultur Rainer Robra nimmt Mittwoch, 14. Februar 2024, 16.00 Uhr, an der Ausstellungseröffnung „Alexander Kluge – Enlightenment (=Aufklärung) – eine Ausstellung für meine Heimatstadt“ – im Gleimhaus, Domplatz 31, 38820 Halberstadt teil. Robra wird an die Gäste ein Grußwort richten. Auch Alexander Kluge wird anwesend sein.
Die Ausstellung wird bis zum 20. Mai 2024 gezeigt.

Das Gleimhaus informierte bereits Ende Januar:

Alexander Kluge – Enlightenment (=Aufklärung).
Eine Ausstellung für meine Heimatstadt

Alexander Kluge zählt zu den wichtigen Denkern und Künstlern unserer Zeit. Seiner „Vaterstadt“ Halberstadt fühlt er sich verbunden. Bezugnahmen auf hier Erlebtes finden sich vielfältig in seinem literarischen und auch seinem filmischen Werk. Seit 2017 ist Alexander Kluge Ehrenbürger von Halberstadt. Im Jahr 2019 wurde er für sein Gesamtwerk mit dem Klopstock-Preis für neue Literatur des Landes Sachsen-Anhalt und 2022 mit dem Verdienstorden des Landes Sachsen-Anhalt ausgezeichnet. Das Gleimhaus plant, gemeinsam mit Alexander Kluge, eine dauerhafte Präsentation zum Künstler und seiner Verbindung zu Halberstadt im modernen Gleimhaus-Erweiterungsbau.

Die Sonderausstellung „Enlightenment (=Aufklärung) „Eine Ausstellung für meine
Heimatstadt“ wurde von Alexander Kluge für Halberstadt vorbereitet. Sie unterstreicht den Wunsch Kluges, dass es in Zukunft eine ständige Ausstellung zu ihm in Halberstadt gibt.

Diese Ausstellung geht künstlerisch u.a. der Frage nach, was Aufklärung und auch Bezugnahme auf die historische Epoche der Aufklärung im 21. Jahrhundert bedeuten kann. Hierbei geht es Alexander Kluge nicht nur um die rationale Seite, sondern die Wurzeln im „Gemüt“ von Menschen. Auch in bildkünstlerischer Annäherung, u.a. mittels KI, erfolgt die Öffnung von Wahrnehmung für Licht und Gleichgewicht, aber auch aufklärerische Praxis.

Alexander Kluge hat den Luftangriff auf seine „Vaterstadt“ am 8. April 1945 als Kind erlebt. Die Auseinandersetzung mit dem Phänomen Krieg prägt seine künstlerische Praxis seit Jahrzehnten. Die Ausstellung liefert zudem die Möglichkeit, sich mit Alexander Kluge und seinem umfangreichen Werk der vergangenen Jahrzehnte auseinanderzusetzen, das im Dialog und oft in Zusammenarbeit mit anderen Denker/inne/n sowie Künstler/innen (wie Oskar Negt, Georg Baselitz, Anselm Kiefer und Katharina Grosse) entstanden ist.

Auch in die aktuelle Sonderausstellung gehen Arbeiten anderer Künstler ein wie etwa Objekte von Thomas Thiede und Thomas Hartmann.

Die Ausstellung beinhaltet fünf Stationen:

• Enlightenment (= Aufklärung)
• „Die Eleganz der Tiere, wenn sie die Schwerkraft überwinden“. Auch wir Menschen
  sind Kinder der Evolution. Der Atem, unsere Haut, das Ohr, der Darm: sehr alte Tiere leben in uns.
• Krieg. Halberstadt, eine Stadt, die erfahren hat, wie Kriege enden. Ich habe den 8.
  April 1945 selbst erlebt.
• Zur Person
• Futurama und Futur II: Aufklärung ist die Kunst, eine Zukunft zu bauen. Manchmal Stottern des Motors. Zum 300. Geburtstag von Immanuel Kant.

Die Sonderausstellung wird am 14. Februar 2024, am 92. Geburtstag von Alexander Kluge, um 16.00 Uhr eröffnet. Nach einer Begrüßung durch Gleimhaus-Direktorin Ute Pott halten der Staats- und Kulturminister von Sachsen-Anhalt Rainer Robra sowie der Oberbürgermeister der Stadt Halberstadt Daniel Szarata Grußworte. Die Veranstaltung wird musikalisch begleitet durch den Intendanten und Musikdirektor des Harztheaters Johannes Rieger. Alexander Kluge ist an diesem besonderen Tag anwesend und lässt die Gäste persönlich an seiner ‚Aufklärung‘ teilhaben.

Mehr unter www.gleimhaus.de

Magdeburg, 29. November 2034

Leidenschaft, Virtuosität, große Gefühle – dies alles vereint das Leon Gurvitch Ensemble rund um den begnadeten und vielfach ausgezeichneten Pianisten und Komponisten Leon Gurvitch in ihrem mitreißenden Programm „Mein jiddischer Tango“. Pünktlich zum 1. Advent laden wir Sie am 3. Dezember 2023 um 17.00 Uhr zu einem Ausflug in den emotionalen Kosmos des Tangos ein. 

Gurvitch, der bereits Erfolge in der Carnegie Hall New York, in der Berliner Philharmonie, im Gewandhaus Leipzig und in der Elbphilharmonie Hamburg feierte, präsentiert mit seinem hochkarätig besetzten Streichquartett jiddische Lieder und Tango in einem ganz neuen musikalischen Gewand: Berühmte Songs von Kurt Weill, Gurvitchs eigene Kompositionen wie „Mein Jiddischer Tango“ und Musik von Piazzolla begeistern auf eine ganz besondere Art und Weise und stets mit virtuosen Improvisationen und Überraschungen. Seien Sie herzlich dazu eingeladen!

BESETZUNG Leon Gurvitch (Klavier), André Böttcher (Violine), Andrei Prokazin (Violine), Eytan Edry (Viola), Elisabeth Kogan (Violoncello)

Zur Veranstaltung

Im Rahmen der Festtage der jüdischen Kultur anlässlich der Eröffnung der Neuen Synagoge Magdeburg erwarten Sie vom 3. bis 10. Dezember 2023 außerdem folgende Höhepunkte: 

06.12.2023, 18.00 Uhr | Forum Gestaltung

Vernissage: Menschen. Bilder. Orte – 1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland

Eine Wanderausstellung des MiQua. LVR-Jüdisches Museum im Archäologischen Quartier Köln

Ausstellungsdauer: 07.12.23 bis 26.2.2024

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07-15.12.2023, täglich 18.00 Uhr| Forum Gestaltung

Fest: Chanukka

Entzünden des ersten Lichts am 7. Dezember. An jedem der folgenden Chanukka-Abende kommt mit einer kleinen Zeremonie ein weiteres Licht hinzu.

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08.12.2023, 13.30 Uhr | Mahnmal Alte Synagoge, Zufahrtsstraße 39 Ecke Julius-Bremer-Straße

Feier: Festlicher Einzug der Thorarollen in die Neue Synagoge

Eine Veranstaltung der Synagogen-Gemeinde zu Magdeburg K.d.ö.R. und des Fördervereins „Neue Synagoge Magdeburg“ e. V.

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10.12.2023, 11.00 Uhr | Synagoge Magdeburg, Julius-Bremer-Str. 3

EIN HISTORISCHES EREIGNIS: Eröffnung der Neuen Synagoge

Es ergehen persönliche Einladungen

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10.12.2023, 15.00 Uhr | Anhaltstraße 9 in Magdeburg

Gedenken: Stolpersteinverlegung für die Familie Heymann

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Seien Sie auch auf diesem Wege herzlich eingeladen.

Ihr Norbert Pohlmann

Albersroda/St. Magnus, 29. November 2023:
Unser Kulturbotschafter Karsten Nörenberg informiert über das
Albersrodaer Abendläuten & Adventskonzert am 9. Dezember

Am Samstag, 09. Dezember lädt die Kirchengemeinde Schnellroda-Albersroda ab 18.00 Uhr zur Abendveranstaltung in die St. Magnus Kirche Albersroda ein. Die Schwesterformate, das beliebte „Albersrodaer Abendläuten“ und die „Albersrodaer Festkonzerte“ gestalten ein Adventsprogramm. Nach dem Glockengeläut gibt es zum Thema „Ankommen“ Geistiges und Geistliches zum Wochenende und gemeinsame Lieder. Das erste Gesangssolo bietet mit „Es kommt ein Schiff, geladen …“ einen der ältesten adventlichen Choräle, der sich schon im Andernacher Gesangsbuch von 1608 findet.

Nach der Pause mit Glühwein und Häppchen gestalten der Leipziger Bariton Valentin Schneider und der Albersrodaer Organist in residence Malte Klevenow das Adventskonzert „Ich steh an deiner Krippen hier“. Die Besinnlichkeit und der Passionscharakter der Adventszeit wandeln sich zur Freude über die Geburt des Erlösers. Es erklingen Stücke von J.S. Bach, aus Händels „Messiah“, Max Regers Maria Wiegenlied und Peter Cornelius. Freudiges und Jazziges zur Weihnachtszeit u. a. von Bing Crosby bilden den Abschluss.

Der Eintritt ist frei. Es wird um eine Spende zur Finanzierung der Veranstaltungen gebeten.

Valentin Schneider wurde 1998 in Halle/Saale geboren. Schon früh zeigt sich seine Begeisterung für die Musik, die ihn 2004 in den Stadtsingechor zu Halle führt. Auf dessen Konzertreisen sowie an der Oper Halle tritt er als Knabe erstmals solistisch auf (Verdi: Macbeth; Mozart: Die Zauberflöte). Nach dem Abitur am Landesgymnasium Latina A. H. Francke mit Schwerpunkt Musik sammelt der junge Bariton Erfahrungen sowohl in Meisterkursen (Denis Combe-Chastel/Amarcord) als auch in Vokalensembles wie dem renommierten Dresdner Kammerchor (Hans-Christoph Rademann) und dem Deutschen Jugendkammerchor (Florian Benfer).

Im Jahr 2018 beginnt Valentin Schneider das Gesangsstudium an der HMT Leipzig. Schon während des Studiums führen ihn solistische Auftritte zurück zum Stadtsingechor zu Halle (Clemens Flämig) und in die Leipziger Oratorienwelt. In der Spielzeit 2019/20 absolviert er eine Akademie beim RIAS Kammerchor (Justin Doyle) in Berlin und singt dort seitdem regelmäßig als Gast. Impulse zur Liedgestaltung erhält er regelmäßig bei Prof. Alexander Schmalcz (Leipzig).

Magdeburg, 2. November 2023

Einladung von Jürgen Pohlmann *, unserem Kulturbotschafter vom Herbst ist, und der ist seit 15 Jahren nicht nur im Forum Gestaltung, sondern in Magdeburg auch geprägt durch die „Tage jüdischer Kultur und Geschichte“, die, von Beginn an als ein Gemeinschaftsprojekt gedacht und realisiert, das jüdische Leben in seiner Vielfalt und seinem Reichtum, in seiner Bereicherung für das Urbane im Ganzen, aber auch in seiner unerträglichen Gefährdung in den Mittelpunkt stellt.

In diesem Jahr gibt es Festtage der jüdischen Kultur, weil ein großes und großartiges Ereignis ins Geschichtsbuch dieser Stadt eingetragen werden kann.

Im Dezember wird sie eröffnet, die Neue Synagoge in Magdeburg. Genau 85 Jahre nachdem die alte von pogromwütigen Magdeburgerinnen und Magdeburgern zerstört wurde, werden Festtage diesen Neubau feiern, organisiert von Magdeburgerinnen und Magdeburgern, unbeirrbar, aber nicht naiv der Menschlichkeit das Wort reden und der Vernunft. Trotz unfassbarer Ausbrüche von Gewalt hier und weltweit – nein, nicht trotz, gerade auch deshalb. Denn, wir wissen es doch, der Schlaf der Vernünftigen gebiert Ungeheuerliches.

Mit den Festtagen wollen wir erneut Begegnungen ermöglichen, kulturell-künstlerisch Welt aneignen, die eine Welt für alle, respektvolle Gespräche, die emotionale Momente schaffen und viele Gelegenheiten bieten für einen unterhaltsamen Zuwachs an Erkenntnissen als Voraussetzung für eine gelebte Empathie im Miteinander. Gegenwärtiges nehmen wir in den Blick dabei, aber auch Geschichtliches. Und Zukünftiges, trotz und gerade wegen der vielen Antinomien, die spürbarer werden, den Alltag beherrschen und eben deshalb umso dringender Antworten brauchen. Lösungen, Losungen helfen da nicht. Wir sollten nicht unterschätzen, was Kultur vermag, was ihre Abwesenheit anrichtet, ist vielerorts zu erleben.

Als wir anfingen mit den Tagen der jüdischen Kultur und Geschichte in Magdeburg, vor 15 Jahren, da gab es die Hoffnung, dass wir dieses „Format“ irgendwann nicht mehr bräuchten, wie es keine Tage der deutschen oder christlichen Kultur gibt, jüdische Kultur wird organischer, „normaler“ Bestandteil unserer Alltagskultur geworden sein. Heute sind die Tage der jüdischen Kultur wichtiger denn je, weil antisemitische Haltungen und Handlungen die Gesellschaft zu vergiften drohen, aber wir brauchen sie auch, weil die reiche jüdische Kultur eben auch beiträgt, so manchen Knoten im kleinen wie im großen Miteinander gar nicht erst entstehen zu lassen resp. ihn da zu entwirren hilft, wo er sich leider schon gebildet hat.

Vom 19.11. bis zum 17.12.2023 sind die Magdeburgerinnen und Magdeburger und die Gäste der Stadt zu fast 30 Veranstaltungen unterschiedlichster Formate, Gattungen und Genres eingeladen.

Doch auch vorab gibt es ein reiches Programm, z. B. ein Kantorinnen-Konzert (5. November), ein Zentrales Gedenken (9. November), ein Chorkonzert (12. November) oder eine Filmvorführung zu „Fritz Bauers Erbe“ (12. November).
Seien Sie auch auf diesem Wege herzlich eingeladen.

Den Zeiten abnehmenden Lichts können wir noch immer: Zeiten wachsender Vernunft entgegensetzen. Wenn wir denn wollen.
Ihr Norbert Pohlmann

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Norbert Pohlmann ist studierter Historiker und Kulturproduzent. 2005 gründete er auf dem Gelände der ehemaligen Kunstgewerbe- und Handwerkerschule Magdeburg das Forum Gestaltung. Bis heute ist er Geschäftsführer des Kunstvereins (Quelle: MDR).